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Danny Bowien über sein siegreiches Outfit, kommendes Buch

Danny Bowien über sein siegreiches Outfit, kommendes Buch



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Wir haben gestern Abend bei den James Beard Awards mit dem Rising Star Chef-Gewinner gesprochen

Letzte Nacht, Danny Bowien von Mission Chinesisch nahm den Preis für Rising Star Chef bei den James Beard Awards mit nach Hause, aber er zeigte sich auch ausreichend geschmückt, um mit der Chicagoer Köchin (und JBF-Gewinnerin) Stephanie Izard zu konkurrieren beste Schuhe.

Bei seinem Sieg? "[I'm] überwältigt und extrem glücklich und erleichtert", sagte er uns nach seinem Sieg. „Das ist ehrlich gesagt ein riesiger Schritt. Wir haben vor ein paar Jahren damit angefangen und ich könnte es ohne die Leute, die mit mir arbeiten, nicht machen. Ich bin ein kleiner Teil dieser Maschine und es ist definitiv ein Gewinn für alle Fronten."

Aber natürlich fragten alle nach seinem Outfit; er erzählte The Daily Meal at Chef's Night Out am Sonntag, dass er für diesen Anlass einen neuen Anzug gekauft habe. Die Fäden? Ein Anzug von Dries Van Noten, ein Hemd von Raf Simons und Schuhe von Jordan 11. „Michael Jordan, er wollte einen Schuh, in dem man Basketball spielen und auch zu Pressekonferenzen gehen kann“, erzählte er uns. "Ich wollte diese Schuhe seit 15 Jahren haben, also habe ich sie gekauft."

Und die Haare? "Ich habe es seit ein paar Wochen so und wollte es zurückfärben, aber dann habe ich diesen Anzug bekommen, also dachte ich, ich werde ihn einfach lassen", sagte er uns. Auf der Straße heißt es, sogar Martha Stewart war beeindruckt.

Was kommt als nächstes für den Bicoastal-Koch? "Wir arbeiten schon seit einiger Zeit an einem Buch unter dem Imprint von Anthony Bourdain", sagte er uns und bezog sich dabei auf das Kochbuch mit Lucky Peach-Chefredakteur Chris Ying. "Es ist ein bisschen von allem, es wird narratives Kochen sein, es wird definitiv viel Raum abdecken", sagte Bowien. "Wir wollen, dass es anders wird, aber wir schreiben es immer noch." Er sagt, es könnte 2014 erscheinen, also halte die Augen offen.


Für Köchin Angela Dimayuga ist All Food Identitätspolitik

Als Angela Dimayuga, die Sterneköchin von Mission Chinese Food, ihren Beitritt zu The Standard ankündigte, machte die Nachricht Schlagzeilen in der Lebensmittelpresse. Die Aufmerksamkeit ist ein Beweis für die Spuren, die sie in Danny Bowiens innovativem, von der Kritik gelobter Zwei-Küsten-Einrichtung hinterlassen hat. Dimayugas Arbeit sowohl in der Küche als auch darüber hinaus machte sie zu einem der vielversprechendsten und erfinderischsten Talente der Branche, und nach ihrem Weggang von Mission Chinese Ende 2017 schauten viele zu, um zu sehen, was ihr nächster Schritt sein würde. Die Entscheidung, sich einer Hospitality-Marke anzuschließen – wenn auch mit einem ausgesprochen unkonventionellen Ansatz für Hotels und Lebensmittel – war wahrscheinlich kein nächster Schritt, den jemand kommen sah.

Wie Standardkultur Die Entscheidung, die sie einige Wochen nach dem Eintreten in ihre neue Rolle mit Dimayuga gelernt hatte, war tatsächlich das Ergebnis einer radikalen Veränderung ihres Denkens, die 2012 begann, als sie zum ersten Mal in Mission Chineses exzentrische Sicht auf amerikanisch-chinesisches Essen eintauchte.

In Vorbereitung auf die Eröffnung des ersten New Yorker Standorts des Restaurants arbeitete Dimayuga sechs Wochen lang an sechs Tagen die Woche zusammen mit Bowien im Flaggschiff von Mission Chinese in San Francisco. Ein Nebeneffekt der Ausbildung war, dass ihr der (seltene) Luxus ermöglicht wurde, ihre freien Tage mit ihrer Familie in San Jose zu verbringen. „Meine Eltern waren wirklich neugierig auf Mission Chinese“, erklärt Dimayuga. „Sie sagten: ‚Warum wirst du in diesem mit Teppich ausgelegten chinesischen Restaurant in San Francisco arbeiten?‘ Sie verstanden es nicht. Aber als mein Vater herausfand, dass der Besitzer [Bowien] durch seinen Erfolg alle seine chinesischen Mitarbeiter nach China schickte, sagte er: ‚Das erinnert mich an meine Zeit bei McDonald’s.‘“

Als Tochter philippinischer Einwanderer wuchs Dimayuga in den 90er Jahren in San Jose auf. Ihre Mutter arbeitete als Administratorin bei IBM, und ihr Vater leitete ein McDonald's-Franchise, wo er im Rahmen eines regionalen Drive-Through-Verkaufswettbewerbs begann, mit seinen eigenen Taktiken zu experimentieren.

Er gewann den Wettbewerb und nutzte das Preisgeld, um seine Mitarbeiter nach Las Vegas zu bringen. Als die Konzernoberhäupter sich durchsetzten, wurde eine dieser Ideen – voreingestellte Kombinationen von zuvor getrennten Menüpunkten – zur amerikanischsten aller amerikanischen Innovationen: das McDonald's Extra Value Meal, eine Vorlage, die sich auf die Fast-Food-Industrie als Ganzes ausbreitete .

Durch den Einfallsreichtum der Einwanderer hatte Dimayugas Vater einen nachhaltigen Einfluss auf die Art und Weise, wie die Amerikaner essen, und Dimayuga zog Parallelen zu ihrer eigenen Erfahrung und ihrem Denken über Essen. „Dadurch wurde mir klar, warum ich bestimmte Aspekte von Restaurants in Bezug auf Logistik und Organisation mag, und vielleicht liegt das an seiner Strategie.“ Dimayuga hat sich auch die tiefen Verbindungen ihrer Familie zum Essen genauer angesehen. Ihre Großmutter, die designierte Köchin der Familie, stammt aus Pampanga, dem kulinarischen Epizentrum der Philippinen, und die Spezialität der Familie waren Gebäck und Desserts. Ihre Schwester machte aus diesen Familienrezepten ein Geschäft, und heute ist Red Ribbon (das sie Ende der 90er Jahre verkaufte) eine der größten philippinischen Lebensmittelketten der Welt mit Hunderten von Standorten im In- und Ausland.

"Mich interessiert die respektlose Punk-Attitüde, die viele dieser Bro-Chefs haben. Das treibt mich nicht an, Koch zu werden, das hat mich nie inspiriert."

„Für mich war es absolut ein kritischer Punkt, über die Einwanderungsgeschichte meiner Eltern und mich als Zahnrad in der Gastronomie nachzudenken. All diese Dinge, die ich beim Kochen über meinen Hintergrund und meine Familiengeschichte erkannt habe, wurden für mich als Profikoch immer ergreifender.“ Letztendlich prägte diese Erkundung, wie Dimayuga anfing, über ihre Arbeit nachzudenken, und ermöglichte es ihr, sie in einem breiteren, reicheren und persönlicheren Kontext zu sehen – einem, der untrennbar mit ihrer Identität als queere, lesbische Filipinx-Amerikanerin verbunden war.

In New York machte sich Dimayuga daran, diese Perspektive in ihre Arbeit einfließen zu lassen, von der Neugestaltung der Speisekarte (mit großem Erfolg) bis hin zur Schaffung einer anderen Art von Küchenkultur, in der sie offen mit ihren Mitarbeitern über Fragen der Intersektionalität sprach, die im Kurs auftauchten Nutzungsbedingungen, Geschäftsbedingungen. Es half sicherlich, dass Dimayuga eine Macht in der Küche war. Das Essen war einzigartig, köstlich und unglaublich einfallsreich, ein Beweis für Dimayugas seltene Kombination aus Geläufigkeit und tief sitzender Neugier. Die New York Times Mission Chinese zum „Restaurant des Jahres“ im Jahr 2012 gekürt, New York Das Magazin kürte Dimayuga 2015 zur „Besten Köchin“ und wurde 2016 für den James Beard Foundation Award nominiert.

Mit dem erhöhten Profil, das mit diesen Auszeichnungen einherging, und einer zunehmend weitreichenden Sichtweise darauf, was ein Koch sein sollte, begann Dimayuga, Mission Chinese als Testfeld zu nutzen, um die Schnittmenge politischer, kultureller und kreativer Ideen mit Essen und Restaurants zu erkunden. „Mit meiner Arbeit bei Mission habe ich versucht, unsere Vorstellungen von amerikanischem Essen in Frage zu stellen. Amerikanisches Essen ist chinesisches Essen zum Mitnehmen. Amerikanisches Essen ist Kentucky Fried Chicken. Es ist auch ethnisches Essen. Das Erstaunliche an einer amerikanischen Traumgeschichte ist, dass man, auch wenn man in seinem Herkunftsland etwas ganz anderes macht, ein Restaurant bauen und sich in der amerikanischen Landschaft durchsetzen kann. Das haben meine Eltern absolut gemacht. Es ist dicht. Es gibt viel zu entdecken.“

Dimayugas Erkundung umfasste disziplinübergreifende, interkulturelle und experimentelle Kollaborationen mit Künstlern, Modedesignern und Aromachemikern. Das Ergebnis war ein dynamischer kultureller Zusammenfluss, der sie weiter ins Rampenlicht rückte.

„Es gab einen Moment [im Jahr 2014], in dem die Leute in den Medien anfingen, sich für mich zu interessieren, weil sie sahen, was mein Aufsehen bei Mission war. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass alles, was ich sagte, nachdenklich war, und ich wollte diese Plattform ernst nehmen. Ich interessiere mich nicht für die respektlose Punk-Attitüde, die viele dieser „Bruderköche“ haben. Das treibt mich nicht an, Koch zu werden, das hat mich nie inspiriert.“

Dimayugas Abgang von Mission Chinese im Jahr 2017 wurde in der Lebensmittelpresse ausführlich behandelt. Ebenso wie ihre öffentliche Ablehnung einer Ouvertüre von Ivanka Trumps Marke nach der Wahl. Die Realität ist, dass die beiden Dinge durch Dimayugas grundlegende Überzeugung verbunden waren, dass Essen von Natur aus politisch ist, und ihr Wunsch, mehr als nur eine Köchin zu sein.

„Nachdem ich die Aussage von Ivanka Trump gemacht hatte, konnte ich viele Dinge, die mich nicht betrafen, viel schneller herausschneiden. Die Leute fingen an, mich als ganze Person zu sehen. Ich hasste es, dass die Leute dachten, ich mache gutes scharfes Essen. Mir war es wirklich wichtig, dieses Menü auszubalancieren. Und ich wollte die Vorstellungen der Leute darüber ausbalancieren, was ein Koch sein könnte oder was jeder sein kann. Sie können vielseitig sein. Mir wurde klar, dass ich anders über meine Karriere nachdenken wollte.“

Für Dimayuga ist The Standard eine Plattform, auf der sie genau das tun kann, um direkt mit Köchen an konzeptionellem Kochen zu arbeiten, das die Denkweise der Menschen über Essen verändert. „Ich mag es, wenn Menschen Dinge außerhalb ihrer Komfortzone tun. Ich denke, die Leute finden mich ansprechbar, weil ich mich mit größter Neugier bewege. Was ich an der Essenslandschaft verändere, ist, sie als politischen Akt zu betrachten.“


Warum Sie das 6. jährliche LA Food & Wine Festival nicht verpassen dürfen

Eine der am meisten erwarteten Food-Events des Jahres, die Food & Weinfestival in Los Angeles kehrt am letzten Augustwochenende nach Los Angeles zurück und wird eine Vielzahl von Starköchen und Gastgebern präsentieren. Das von FOOD & WINE und Lexus präsentierte Festival erstreckt sich über vier Tage und bietet Verkostungen, Seminare, Signierstunden, Kochvorführungen, Mittag- und Abendessen, die das Beste vom Besten der kulinarischen Welt präsentieren.

Foto mit freundlicher Genehmigung von lafw.com

Die Gäste werden auch Köstlichkeiten aus den besten Restaurants von L.A. genießen und Wein und Cocktails von den besten Mixologen der Branche genießen.

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FOOD & WINE ist immer auf dem neuesten Stand in Sachen Essen, Trinken und Unterhaltung und zieht beim diesjährigen Festival alle Register. Jeder, der irgendjemand in der Lebensmittelwelt ist, wird dort sein.

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Sie werden unbedingt Tickets für die gesamte Liste der Veranstaltungen sammeln wollen.

Auf diese freut sich Ihr wirklich am meisten:

Amazon präsentiert Eat the World mit Emeril Lagasse

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Das unnachahmliche Emeril Lagasse veranstaltet einen Abend, der Köche aus dem ganzen Land zusammenbringt, um ihre Lieblingsspeisen zu feiern. Die begehbare Verkostung, die einen der berühmtesten Blöcke der Innenstadt von Los Angeles auf den Stufen der Walt Disney Concert Hall und The Broad umfasst, bietet aufregende kulinarische Kreationen aus der ganzen Welt.

Die Inspiration für die globale Interpretation der Küche stammt von der kommenden Amazon Original Series, Iss die Welt, die dem weltberühmten Lagasse folgt, während seine preisgekrönten Freunde und Kollegen José Andrés, Mario Batali, Danny Bowien, Marcus Samuelsson, Aaron Sánchez und Nancy Silverton ihn in die Geschichte, Techniken und Kochtraditionen ihrer Lieblingslokale auf der ganzen Welt einführen.

Die Gäste werden Speisen von einigen der besten Köche des Landes probieren, während sie die Gerichte hervorheben, die sie alle inspirieren, während sie eine Fülle von Bier, Wein und Cocktails genießen.

LIVE auf Grand, moderiert von Tyler Florence

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Ein unglaublich schlendernder Empfang mit einer außergewöhnlichen Darbietung eines musikalischen Gastes. An diesem außergewöhnlichen Abend servieren 30 Köche und 50 Weingüter köstliche Verkostungen, die Sie genießen können, während Sie die Stadtlandschaften einer der größten Städte der Welt genießen. Dies ist der Höhepunkt einer stadtweiten Feier rund um Essen, Wein, Prominente, Musik und Los Angeles.


Preisträger

Devika Bhise

Die gebürtige New Yorkerin Devika Bhise war zuletzt an der Seite von Jeremy Irons, Toby Jones, Dev Patel und Stephen Fry zu sehen Der Mann, der die Unendlichkeit kannte, basierend auf dem Leben des genialen Mathematikers Srinivasa Ramanujan. Als nächstes wird Bhise die Rolle von Rani Lakshmibai, der historischen Königin von Jhansi, spielen Schwerter und Zepter: Die Rani von Jhansi. Der Film erzählt die unglaubliche wahre Geschichte einer Königin, die ihre Armee gegen das britische Ostindien führte. Neben der Hauptrolle schrieb Bhise zusammen mit Swati Bhise und Olivia Emden das Drehbuch. Sie hat in zahlreichen unabhängigen Filmen mitgewirkt und wurde als Schauspielerin für das Sundance Director’s Lab 2018 ausgewählt. Neben ihrer Arbeit im Film hat Bhise Gastauftritte in dem CBS-Krimi Grundstufe, Off-Broadway-Spiel Und Meilen zum Mitnehmen, und Die Partition, ein Theaterstück, das auf dem Leben von Srinivasa Ramanuja basiert. Sie besuchte die Johns Hopkins University, wo sie unter der Leitung des preisgekrönten Schauspielers John Astin das Hodson Trust Scholarship und das Woodrow Wilson Fellowship erhielt.

Danielle Chang

Danielle Chang ist eine Kulturunternehmerin, die im letzten Vierteljahrhundert in den Aufbau von Marken in den Kreativbranchen Kunst, Medien, Mode und Lebensmittel investiert hat. Sie ist Gründerin und CEO von LUCKYRICE, einer Lifestyle-Marke, die die asiatische Kultur durch Essen und Trinken ins Rampenlicht rückt. Sie erstellt und hostet Lucky Chow, ein preisgekröntes Fernsehprogramm, das landesweit auf PBS ausgestrahlt wird. Als Unternehmerin gründete Danielle Einfachstadt, ein globales Lifestyle-Medienunternehmen und eine Printpublikation für Frauen, Xiao Bao Chinese, eine chinesische Sprach- und Kulturschule, und ArtWalk Art Tours. Bevor sie LUCKYRICE gründete, war sie CEO der Modemarke Vivienne Tam, Direktorin der Galerien Andrea Rosen und Jeffrey Deitch und arbeitete bei Goldman Sachs, Assouline und Die New York Times. Sie hat einen Master in Critical Theory and Cultural Studies der Columbia University. Ihr erstes Kochbuch, Lucky Rice: Geschichten und Rezepte von Nachtmärkten, Festen und Familientischen, wurde 2016 veröffentlicht.

Kenzo Digital

Kenzo Digital ist Regisseur, Creative Director und Künstler mit Sitz in New York City. Seine Arbeit widmet sich der Synthese neuer Erzählformen mit bahnbrechender Technologie, um wirkungsvolle, emotionale Geschichten zu schaffen. Kenzo ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit Beyoncé bekannt, einschließlich ihrer Leistung bei den Billboard Awards 2011. Er hat an immersiven, erlebnisorientierten Projekten für Marken, Künstler und Organisationen einschließlich der Vereinten Nationen gearbeitet. Als traditioneller Filmregisseur wurde seine Arbeit beim Tribeca Film Festival und beim Mill Valley Film Festival gezeigt. Zu seinen Kunden in seiner Funktion als Creative Director zählen Nike, Apple und Google. Kenzo fungiert als Videodirektor von Nam June Paiks Studio und ist Expert in Residence am Harvard University Innovation Lab. Er ist der Gründer von Kenzo Digital Immersive, einem immersiven Storytelling-Studio mit Sitz in New York.

Über Bubble_T

Bubble_T ist ein asiatisches/pazifisches/queeres Kollektiv, das sich darauf konzentriert, die Gemeinschaft zu unterstützen und zu fördern. Sie sind eine Gemeinschaft von kollaborativen und kreativen Köpfen, die den Dialog über asiatische Sichtbarkeit, Inklusivität, Vielfalt und Liebe fortsetzen. Eine Tanzparty für alle, ihre DJs servieren philippinischen Garagenparty-R&B, Freestyle- und Hip-Hop-Hymnen mit House und Pop im Mix und fesselnde Live-Performances. Bubble_T-Partys zelebrieren das interkulturelle Erbe des Kollektivs, die Liebe zur Karaoke-Kultur, asiatische Modereferenzen und Pop-Diven Russel Wong beim Essen einer Wassermelone, Lynda Trang Dai in einem Nieten-BH-Oberteil und Anita Muis Cover von „Into the Groove“. Die Bubble_T-Familie hat es sich zum Ziel gesetzt, queeren und transsexuellen Menschen einen Raum zu bieten. Schließen Sie sich ihnen an und verschütten Sie das Bubble_T!

Über Asien in Amerika: Next Generation

Asia in America, eine jährliche Feier, würdigt asiatisch-amerikanische Künstler und Kreative, die eine transformative Rolle in der Kunst der Vereinigten Staaten gespielt haben. Kunst und Kultur haben der Asia Society seit ihrer Gründung als Grundlage gedient, und an diesem Frühlingsabend werden sich Kunstbegeisterte und Unterstützer in der Asia Society versammeln, um die Leistungen außergewöhnlicher asiatischer Amerikaner in diesem Land zu feiern. Feier des letzten Jahres geehrt Danny Bowien, Prabal Gurung, Kikka Hanazawa, Naeem Khan, Vikas Khanna, Mohsen Namjoo, Hallo Seo, Peter Som, Chandrika Tandon, und DJ Satoshi Tomie mit über 700 Gästen.

In diesem Frühjahr präsentiert die Asia Society Asian in America, eine Reihe von Gesprächen, Performances und Feierlichkeiten, die die asiatische und asiatisch-amerikanische Erfahrung in den Vereinigten Staaten erforschen.


GRÜNER BILDSCHIRM 2019

Ist es möglich, komplett abfallfrei zu leben? In diesem mehrfach preisgekrönten Festival-Favoriten treten die Partner Jen und Grant in einem Wettbewerb gegeneinander an, um zu sehen, wer dem Konsum abschwören und am wenigsten Müll produzieren kann.

Der unbeschwerten Konkurrenz steht eine düsterere Auseinandersetzung mit dem Problemmüll gegenüber. Auch wenn Grant und Jen beginnen, Interesse an ihrem Projekt zu wecken, kämpfen sie darum, einen Sinn in ihrem winzigen Einfluss auf die weitreichenden Umweltauswirkungen unserer „Wegwerfgesellschaft“ zu finden.

Beschrieben als Eine unbequeme Wahrheit trifft Super Size Me, Das Clean Bin-Projekt bietet laut lachende Momente, Stop-Motion-Animationen und unvergessliche Bilder. Fesselnde Interviews mit dem renommierten Künstler Chris Jordan und dem TED-Dozenten Captain Charles Moore machen diesen Film zu einem unterhaltsamen und inspirierenden Aufruf zu individueller Aktion, der Menschen jeden Alters anspricht.

Besonderer Gastredner: Köchin, Autorin und außergewöhnliche Medienmoderatorin Erica Wides. Erica ist die Schöpferin und Gastgeberin von Let’s Get Real, die Kochshow über das Finden, Zubereiten und Essen von FOOD. Sie ist auch Kolumnistin für die Huffington Post und NuMi und ist auf erschienen Die Dr. Oz Show, das Food Network Top 5 und Gehackt, Home Shopping Network, PBS, Sirius Radio, NPR, und wurde 2013 als Redner eingeladen bei TedX Berkeley.


Die 50 stilvollsten New Yorker: Ausgabe 2013

Der Herbst in New York ist wie nirgendwo sonst auf der Welt: Die Tage sind hell, die schwüle Hitze des Sommers lässt nach, und die Stadt selbst scheint neue Energie zu tanken, wenn sich die Einheimischen von gemütlichen langen Wochenenden verabschieden und sich auf eine neue Saison vorbereiten .

Dann natürlich die Mode. Der September ist wirklich der größte Monat der Branche, da reich strukturierte Herbstkollektionen in die Läden kommen und New Yorker endlich ihre Sommerkleidung ablegen und ihre besten Herbstlooks auf dem Weg zu Terminen, ins Büro und – ja – Neu traben können Yorker Modewoche. Die Magazinwelt läutet die neue Saison ein, indem sie in ihren September-Ausgaben große Coverstars herausbringt, die alle in die begehrtesten Designerstücke des Herbstes gekleidet sind.

Um den Herbst hier bei StyleCaster zu feiern, präsentieren wir stolz die 2013er Ausgabe des 50 stilvollste New Yorker. Jedes Jahr durchkämmen wir die Stadt unermüdlich, um unsere jährliche Liste mit 50 neuen, frischen Gesichtern zusammenzustellen – von Musikern und Models bis hin zu Gastronomen und Designern –, die das Kaleidoskop von New York ausmachen. Obwohl die meisten unserer Preisträger den New Yorker Stil schnell als „undefinierbar„ bezeichneten, ist es genau diese Vielfalt, die ihn so interessant macht.

Dieses Jahr bringen wir unser jährliches Feature aus dem Studio auf die Straße. Um das Feature zum Leben zu erwecken, schien es nur richtig, renommierte Streetstyle-Fotografen zu engagieren Phil Oh von Street Peeper, der jeden unserer stilvollsten Preisträger vor den unzähligen Kulissen New Yorks festhielt – von den von Bäumen gesäumten Alleen der Upper East Side bis zu den mit Wandgemälden bedeckten Straßen der Bowery.

Die Stadt selbst hat einen solchen Einfluss auf den New Yorker Stil – von den Bürgersteigen bis zu den Laufstegen – dass wir mit Sicherheit sagen können, dass New York selbst den 51.

Zu den stilvollsten New Yorkern dieses Jahres gehören kühne Namen wie Courtney Love, Linda Fargo, Patina Miller, und Marcus Samuelsson, die alle dem Nieselregen, dem Verkehr und der allgemeinen Hektik der Stadt trotzten und uns erlaubten, sie in einer Vielzahl von Vierteln in ganz New York zu drehen. Das fertige Produkt spiegelt mit Sicherheit den unvorhersehbaren (man könnte sogar sagen Guerilla) Charakter dieser Produktion wider, zu der auch das Fotografieren des mit dem Tony Award ausgezeichneten Miller im strömenden Regen und das Ausweichen von fahrenden Taxis gehörten, als wir aufstrebende Popstars drehten Natalia tötet an einem lächerlich belebten Abschnitt der 6th Avenue.

Angesichts der Menge an Interviews und Videos, die wir während dieses Projekts gesammelt haben, werden wir in den nächsten Wochen jeden Tag Originalinhalte veröffentlichen. Schauen Sie also wieder vorbei, um mehr zu erfahren!

Kurzerhand präsentieren wir Ihnen die 50 stilvollsten New Yorker von StyleCaster. Klicken Sie sich durch die Diashow oben, um die modischsten Einwohner der Stadt zu sehen!

Fotograf: Phil Oh
Produzent: Samantha Lim

Die 2013 Edition von StyleCaster’s Most Stylish New Yorkers wird von Sperry Top-Sider präsentiert


Teilen Alle Freigabeoptionen für: Eaters 21 Essential Cookbooks of 2013

Fotos: Paula Forbes / Esser

Das Jahr 2013 neigt sich dem Ende zu, es ist an der Zeit, die Berge (und Berge) der im Laufe des Jahres veröffentlichten Kochbücher zu durchsuchen und zu entscheiden, welche sich einen Platz in Ihrem Bücherregal verdienen sollten. Hier nun das zweite Jahr Essentielle Kochbücher für Esser aufführen. (Siehe hier die Auswahl von 2012.) Von den Büchern, die in den Zuständigkeitsbereich von Eater fallen – dh Bücher, die für, von oder über Köche und Restaurants sind – sind diese Bücher Pflichtlektüre. Hunderte und Aberhunderte von Kochbüchern werden jedes Jahr veröffentlicht. Die folgenden Bücher unterscheiden sich dadurch, dass sie dem kulinarischen Gespräch etwas Originelles, Nützliches, Schönes und/oder Interessantes bieten.

NEW YORK CITY

Das Gramercy Tavern Kochbuch

Nach zwanzig Jahren, Danny Meyers geliebtes New Yorker Restaurant Gramercy Taverne endlich ein Kochbuch bekommen und das Warten hat sich gelohnt. Koch Michael Anton hat eine etwas gehobene Version eines Allzweck-Kochbuchs geschrieben, dies ist Ihre Anlaufstelle für verkleidete Hühnersuppe, Karottenkuchen, geschmortes Schweinefleisch, Meeresfrüchtesuppe, hausgemachte Pasta und mehr.

Das Four & Twenty Blackbirds Pie Book: Ungewöhnliche Rezepte aus dem berühmten Brooklyn Pie Shop

Vier und zwanzig Amseln ist ein Kuchenladen in Brooklyn, der sowohl Klassiker (Buttermilch, Sauerrahm-Rosinen) als auch neue Wendungen (die berühmte Salted Honey Pie) serviert. Schwestern Emily Elsen und Melissa Elsen Lassen Sie sich sowohl von ihrer Heimat South Dakota als auch von ihrer Umgebung auf dem handwerklichen Spielplatz Brooklyn, New York, inspirieren.

Braucht die Welt also ein weiteres Tortenbuch? Vielleicht, vielleicht nicht. Aber hier ist die Quintessenz: Ich konnte keinen Kuchenteig machen, um mein Leben zu retten, bevor ich dieses Buch in die Hände bekam, und jetzt kann ich es, und es schmeckt und sieht gut aus. Die anderen Bücher auf dieser Liste könnten glücklicherweise die Hälfte erreichen. Schauen Sie sich an: Esser's erster Blick.
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Ivan Ramen: Liebe, Besessenheit und Rezepte aus Tokios unwahrscheinlichsten Nudelgerichten

Vor Ivan Orkin begann, Ramen-Läden in New York City zu eröffnen, und packte die Tokioter Ramen-Szene an. Dieses Buch – eher eine Erzählung als andere auf dieser Liste – erzählt die Geschichte, wie ein New Yorker überhaupt in Japan landete, sich auf Ramen verliebte und dann einen Nudelladen eröffnete, der ständig Schlangen vor der Tür hat.

Das Buch enthält auch ein 43-seitiges Rezept für Orkins Ramen (und seine verschiedenen Ausstattungen), das sich wie ein Beweis dafür liest, die Dinge richtig zu machen. Nicht jedes Buch kommt mit einem so ausführlichen Rezept durch, nicht jedes Buch muss. Orkin gab seinen Ramen alles, was ihm gebührte. Hinzu kommt das vielleicht beste Kochbuch-Vorwort, das jemals geschrieben wurde, mit freundlicher Genehmigung von David Changs Brief an Orkin über die Eröffnung eines Ramen-Ladens in New York City. Check out: Eaters Interview, Eaters erster Blick.*
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Daniel: Meine französische Küche

Daniel: Meine französische Küche ist ein Schlusssteintext für den New Yorker Koch Daniel Boulud. Das Buch wurde anlässlich des zwanzigjährigen Bestehens seines mit drei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurants Daniel veröffentlicht und besteht aus drei Abschnitten. Zuerst eine ausführliche Erkundung des Essens des Restaurants, geschrieben mit Sylvie Bigar. Zweitens ein Abschnitt von Bill Buford, in dem Boulud die klassischen (und technisch erstaunlichen) Gerichte seiner Heimat Lyon erforscht. Drittens ein kurzer Abschnitt mit Hausrezepten.

Das Buch ist großartig, es ist wunderschön, es ist glänzend, es ist alles, was man sich von einem Buch wünschen kann, das die Karriere eines Kochs wie Boulud feiert. Schauen Sie sich an: ein Making-of-Video, Bouluds Chat mit Charlie Rose, Eaters Boulud-Interview, ein Trailer zum Buch, Eaters First Look.*
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DER SÜDEN

Die Küche von Lee Bros. Charleston

Für ihr drittes Kochbuch, die Brüder Matt Lee und Ted Lee Tauchen Sie tief in die Geschichte ihrer Heimatstadt Charleston ein und erkunden Sie die historischen Aromen und Gerichte, die die südliche Stadt auf die kulinarische Landkarte gebracht haben.

Von besonderem Interesse ist das Kapitel über Getränke, das Rezepte für Loquat Manhattans, Summer Peach Coolers und Kumquat-Chile Bloody Marys enthält. Genau das Richtige, um vor dem Spiel Ihr Körpergewicht in Austern oder Krabbensuppe zu essen. Schauen Sie sich an: Eaters Interview mit den Lee Brothers, Eaters erster Blick.
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Gurken, Schweine & Whisky: Rezepte aus meinen drei Lieblingsessensgruppen und noch mehr

Koch aus Oxford, Mississippi John Currence dieses Jahr sein erstes Kochbuch veröffentlichte, und während es einige gab, die von seinen Whisky-befeuerten Possen schockiert waren, ist der wahre Reiz des Buches Currences zutiefst persönliche Sicht auf das Essen der Südstaaten.

Hier gibt es Rezepte, die jeden zufrieden stellen, vom Anfänger bis zum Restaurantprofi, und es gibt auch viele Projekte von Konserven bis hin zu Wurstwaren. Check out: Eaters Interview mit Currence und Eater's First Look.
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Smoke and Pickles: Rezepte und Geschichten aus einer neuen südlichen Küche

Das erste Kochbuch von Louisville Chef Ed Lee weist auf seinen Kochstil hin: Etwas südlicher Einfluss, etwas koreanischer Einfluss, jede Menge Remoulade und Bourbon. Die Erzählung ist eine fesselnde Lektüre und es gibt sowohl unter der Woche freundliche Rezepte als auch kompliziertere Projekte.

Allein die Reisbowl-Variationen und das saisonale Kimchi sind den Preis des Buches wert. Schauen Sie sich an: Esser's erster Blick.
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KALIFORNIEN

Das A.O.C. Kochbuch

Keine Entschuldigung für komplexe Gerichte – „im Zeitalter der 30-Minuten-Mahlzeiten dauern meine Rezepte länger“ – Koch aus Los Angeles Suzanne Goins Das zweite Kochbuch ist ein herausragender Band voller holzbefeuerter, kalifornisch inspirierter Gerichte aus ihrer Wein- und Käsebar.

Das Buch ist mit einer Fülle an Informationen gefüllt, teils kulinarisch, teils über Goin und die Geschichte des Restaurants. Es gibt auch einen 56-seitigen Käseführer und viele Weinnotizen. Check out: Eater's First Look, ein Interview mit Goin.
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Tartine-Buch Nr. 3: Modern Ancient Classic Whole

Suchen Sie bei Amazon nach Vollkornbrotbüchern. Von den wenigen, die auftauchen, konzentrieren sich fast alle auf Ernährung und Diät. Das heißt, außer Chad Robertsons Buchen.

Nach dem Erfolg der Tartine Bäckerei Brotmeisters letztem Kochbuch wandte Robertson seine Aufmerksamkeit auf Vollkornprodukte. Nicht für die Gesundheit, sondern für den Geschmack. Für die Herausforderung dabei. Denn das war die nächste Grenze beim Backen. Brot nerdery fängt nicht einmal an, es zu beschreiben. Check out: Eater's First Look, ein Trailer zum Buch.*
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Manresa: Eine essbare Reflexion

Der Verträumte Manresa: Eine essbare Reflexion vom kalifornischen Koch David Kinch ist vielleicht das genaue Gegenteil von Daniel: Meine französische Küche, ist aber auch ein hervorragendes Beispiel für das Kochbuch eines großen, glänzenden Kochs. An einer Stelle schreibt Kinch: "Ich sollte BALANCE im gesamten Buch in Großbuchstaben schreiben, denn genau darum geht es beim Kochen: Es geht darum, die Macht der Mäßigung zu verstehen."

Dasselbe gilt für Kochbücher selbst: ein wenig Restaurantgeschichte, ein paar Rezepte, schöne große Fotos, Profile von Lieferanten, ein bisschen Kunst aus dem Restaurant, Essays zur Philosophie des Kochens und mehr. Es ist ein schön abgerundetes Porträt des Restaurants. Schauen Sie sich an: ein Gespräch zwischen Eric Ripert und David Kinch, David Kinchs Google Talk, Eaters David Kinch-Interview und Eaters First Look.*
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L.A. Son: Mein Leben, meine Stadt, mein Essen

Koch aus Los Angeles Roy Chois Die Kombination aus Memoiren und Kochbuch deckt nicht die Zeit seines Lebens ab, für die er am bekanntesten ist: die Entwicklung und die anschließende Dominanz seines Kogi BBQ Taco Trucks und der Restaurants, die er hervorgebracht hat. Eher, L.A. Son behandelt die Kämpfe seiner Jugend und seines jungen Erwachsenenalters und seine Liebe zur Stadt L.A. Nur wenige Kochbücher sind so persönlich wie dieses, viele versuchen, die meisten scheitern. Choi gibt hier nicht an, er pflegt. Dies sind hauptsächlich Rezepte für die Hausmannskost, für Hausmannskost.

PORTLAND

Toro Bravo: Geschichten. Rezepte. Kein Stier.

Das erste was dir auffällt Toro Bravo — abgesehen vom knallgelben Einband — ist, dass die Rezepte nicht mit gut 90 Seiten beginnen. Was Sie zuerst haben, sind Seiten und Seiten der Hintergrundgeschichte, beide von Chef John Gorham und sein Tapas-Restaurant in Portland Toro Bravo, sowie Essensphilosophie und allgemeine Kochintelligenz.

Neben diesem ersten Abschnitt und den Rezepten für große und kleine Tapas ist das Layout und die Art Direction hier ein großer Anziehungspunkt. Wann sah ein Kochbuch das letzte Mal so modern und erfrischend aus? Der Einfluss ehemaligerGlücklicher Pfirsich Der Verlag McSweeney ist auf diesen Seiten stark zu spüren und ich hoffe, dass Kochbücher im Allgemeinen in Richtung mehr Farbe, mehr Fotos und mehr Benutzerfreundlichkeit tendieren. Vielleicht ist ein Nachfolgebuch von Tasty n Sons in Ordnung? Check out: ein kleiner Vorgeschmack auf das Buch.
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Pok Pok: Essen und Geschichten aus den Straßen, Häusern und Straßenrestaurants in Thailand

Hier ist die Sache mit dem Klopf klopf Kochbuch: Sagen Sie, was Sie wollen, wenn die Rezepte kompliziert sind (sie sind) oder die Zutaten schwer zu beschaffen sind (mehr dazu gleich). Tatsache ist, dass, wenn Sie sie wie Koch machen Andy Ricker und sein Co-Autor J.J. Goode erklärt, das Essen wird genauso schmecken wie im Restaurant. Das ist keine Kleinigkeit. Hinzu kommt, dass der Bücherstapel in der Kategorie Südostasien peinlich kurz ist (im Vergleich zum Turm der italienischen Kochbücher, die jedes Jahr erscheinen) und das einzige Wort, mit dem man den diesjährigen Gewinner des Eater Award als bestes beschreiben kann Kochbuch ist "unerlässlich".

Nun zu diesen Zutaten. Es gab einige Beschwerden darüber, dass es schwierig ist, alle Zutaten für diese Gerichte zu beschaffen, und in einigen Gegenden der USA ist das vielleicht richtig. Allerdings: Ein Besuch in einem anständigen asiatischen Supermarkt bringt für wenig Geld eine ordentliche Speisekammer mit hochwertiger Fischsauce, getrockneten Garnelen und anderen Notwendigkeiten. Abgesehen davon gibt es tatsächlich einen Online-Lebensmittelladen, der Ihnen Zutaten-Kits für verschiedene Rezepte liefert. Check out: ein Gespräch mit Andy Ricker über das Buch Eater's First Look.
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Le Pigeon: Kochen beim Dirty Bird

Portland-Koch Gabriel Ruckers Le Taube Kochbuch ist voller Charakter: Rucker's, das Restaurant's, Portland's. Es ist so ein herausragendes Beispiel für ein Porträt eines Restaurants: Es ist ebenso gut zu lesen wie potenzielle Inspiration für eine Dinnerparty. (Dies ist mit ziemlicher Sicherheit kein Familienessen unter der Woche.) Die Geschichten sind fesselnd und die Fotografie ist gut gemacht, aber nicht pingelig.

Als Bonus sind die Weinnoten von GM Andy Fortgang kein nachträglicher Einfall (wie in vielen Büchern), sondern könnten fast in einen eigenen Band aufgeteilt werden. Check out: Eaters Interview mit Rucker, Eaters erster Blick.*
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ANDERE USA

The New Midwestern Table: 200 Heartland-Rezepte

As the Southern-cookbook craze of the past several years appears to be cooling off a little, it seems it might be time for other US regions to step forward. First in line is Amy Thielen's refreshing take on the foods of her native Minnesota and the surrounding region. Think lightly smoked fresh water fish, foods with German and Scandinavian influences, and obviously a riff on the ubiquitous northwoods hot dish.

The book is a tie-in with Thielen's TV show, part of a deal between Random House and the Food Network to produce new projects together. The show was recently renewed for a second season. Check out: Eater's First Look.
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Rauch

Smoke: New Firewood Cooking, the book from Dallas chef Tim Byres, is full of all sorts of useful information. If there were scouting badges for adults, Smoke would be the guide for the Smoked Foods, Infused Liquors, and Building Backyard Cooking Apparati badges.

While the book does feature dishes from Byres' acclaimed restaurant (including, yes, their Double-Barrel Bloody Mary), the majority of the book focuses on four feasts: Gulf Coast Seafood Boil, Tejano Barbacoa, Pig Roast, and a Campfire Breakfast. These are huge operations — several of which involve welding — but there's no reason individual recipes can't be lifted out. Check out: Eater's First Look.
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INTERNATIONAL

Sugar Shack Au Pied de Cochon

Warning, NSFW: Martin Picard's chronicle of his rural-Quebec maple syrup outpost the Sugar Shack (Cabane à Sucre) contains photos of a bunch of naked women and enough food porn to make any hedonist blush. By the numbers: four photos of totally naked women, four photos of mostly naked women, five illustrations of mostly naked women, one photo of a mostly naked man, one recipe for pancakes, one recipe for something called "Squirrel Sushi," eight recipes that include foie gras, three recipes that call for lobster, and recipes that call for calf's brain, bone marrow, truffles, caviar, oysters, veal, hare's kidneys, beaver tail, and Canadian Club. Oh, and dozens of recipes that call for gallons upon gallons of maple syrup.

It is, in other words, exactly what you might expect from a bunch of Quebecois stuck in the woods standing over a boiling pot of tree sap for weeks on end, and it is insane and wonderful. Check out: Eater's First Look.*
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D.O.M.: Rediscovering Brazilian Ingredients

You're probably not going to cook much from chef Alex Atala's upcoming cookbook, D.O.M.: Rediscovering Brazilian Ingredients, and it's not because its recipes call for things like immersion circulators and centrifuges. (Although they do, occasionally.) By and large, the Brazilian ingredients mentioned in the title — everything from ants to zebus — aren't going to be available at Whole Foods.

But the point of this book isn't really to enable you to recreate the experience of Atala's São Paulo restaurant at home. Instead, the book aims to educate readers about Brazilian ingredients and give them context for understanding what Atala is doing with them. It's an introduction to the sixth best restaurant in the world. Check out: Atala on Brazilian ingredients, Chang and Atala on Creativity, Eater's First Look.*
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Historic Heston

This year's biggest, shiniest, glossiest, heaviest, and most expensive book ($125) is British chef Heston Blumenthal's Historic Heston, by a rather old fashioned English mile. The book is his first proper followup to the massive Big Fat Duck Cookbook as that book focused on his Bray restaurant the Fat Duck, this one takes cues from his London restaurant, Dinner by Heston Blumenthal. (Although not exclusively, it does contain recipes from his other restaurants.)

The book includes recipes from "medieval to late-Victorian." Each chapter centers on one historic recipe, followed by Blumenthal's exploration of both its historical context and his modern application of it. In sum: if Willy Wonka ran Hogwarts, Historic Heston would be the history textbook. Check out: Eater's First Look, Blumenthal discusses the book, a video preview.*
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Japanese Soul Cooking

Japanese Soul Cooking is a look at the street food, home cooked comfort food, and bar snacks that make up Japanese cuisine. Pointedly skipping over sushi — the jacket copy literally begins "Move over, sushi" — Japanese Soul Cooking instead instructs on the art of gyoza, tempura, curries, kara-age, okonomiyaki, and more.

The book is both an education in the every day eats of Japan as well as a guide to trying them out yourself at home. Check out: Eater's First Look.
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The Cocktail Lab

British master of the modern cocktail Tony Conigliaro's The Cocktail Lab: Unraveling the Mysteries of Flavor and Aroma in Drink, with Recipes happens to be the only booze book on this list. Included are recipes from the simple (a Kir Royale) to the incredibly complex (Conigliaro's famous riff on the Prairie Oyster, which includes an elBulli-style tomato "yolk" served on an oyster shell). Each is tagged with the year it originally appeared in Congiliaro's unnamed London booze atelier, an explanation of its development, and a quick how-to.

It may also be the most beautiful book on this list. From the old-school cover to the still-life photography by Addie Chinn that evokes 70s Gourmet (in a good way) to the pastel sketches of cocktail structure to the hefty, glossy paper, The Cocktail Lab is a book that will age gracefully on the shelf next to cocktail stunners of the past. Check out: Eater's First Look.
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*Eater operatives have tested recipes from all of these books except for those marked with a star. The untested cookbooks are recommended as good reads, beautiful objects, or both. Special thanks to Amy McKeever and Raphael Brion for their assistance.


About Michael Natkin

My journey as a serious cook began when I was 18 years old. My mother was dying from breast cancer and was trying a macrobiotic diet to see if it would help. A friend of mine, a vegetarian and a good cook, showed me the ropes so that I could make meals for my family. It didn't take me long to realize that I loved everything about cooking. When I moved to Providence for college, I was exposed to international cuisines that I'd never seen in my hometown of Louisville. I subsequently worked in a beautiful Zen Buddhist farm kitchen in California and traveled the world, gradually settling into a career as a software engineer, making dinosaurs for "Jurassic Park" and animation software for Adobe.

My love for cooking deepened through the years. I wanted to do more than simply prepare meals for my own family. I started my blog, http://herbivoracious.com, in 2007. Thousands of people visit daily and share my passion for vegetarian food that draws on global inspirations and, above all, puts flavor and pleasure first. I also spent some months interning at restaurants in Seattle and New York. This book is the next step. I've brought together classic techniques and flavor combinations from around the world, along with ideas from cutting-edge cuisine, to create 150 original recipes that you will be able to use for every occasion, from casual weeknight suppers to your fanciest dinner party.

It seems that everyone I meet, even dedicated carnivores, recognizes the value of eating more plant-based meals. I've written HERBIVORACIOUS both for vegetarians and for others who are looking to broaden an omnivorous repertoire.

This is the book for you if you'd like to eat lusty Crispy Polenta Cakes with White Beans and Morel Mushrooms, rich and fragrant Brown Butter Cornbread, or an unusual and refreshing salad of Persimmon, Parsley, and Black Olives. I get excited thinking about the aroma of making red curry paste from scratch, the first taste of a new year's olive oil, or the texture of beautiful chanterelle mushrooms, and I want to share those discoveries with you.


Teilen All sharing options for: The Dream of the ’90s Is Alive in AriZona Iced Tea

Walk into any gas station or corner bodega in the 1990s and AriZona iced tea was impossible to miss: 24 fluid ounces of liquid gold, wrapped in loud, obnoxious colors for just 99 cents. With flavors like green tea with ginseng or Arnold Palmer or watermelon juice cocktail, AriZona had a wellness halo before we talked about things like “wellness.” Also, it was just freaking huge, a symbol (albeit an unintentional one) of Clinton-era abundance.

Like an affordable housing market and early retirement, AriZona iced tea could easily have become a relic, something we’d look back on — either fondly or with disgust — and wonder what the hell were we drinking? After all, an AriZona beverage has as much sugar as soda, and, as one test confirmed, no “detectable” amount of ginseng. But somehow the brand has escaped its seemingly inevitable fate of being fodder for talking heads on shows like I Love the ’90s and is, once again, everywhere, both at your grocery store and in your social media. If you Google Image search “arizona iced tea,” one of the first suggestions is “vaporwave,” a genre of internet age electronic music that fetishizes the ’80s and ’90s. On Instagram, you’ll find girls with moody stares and on-trend caterpillar brows clutching cans of AriZona green tea. Skateboard kids in AriZona T-shirts. There is enviable nail art and sneaker collabs and an upcoming song by Shinigxmi.X. Artists are using the cans’ iconic designs to collaborate with Supreme.

We may be at the point in our calendar where the ’90s are cycling through, again — or AriZona might be eternal. The neon designs that once made these cans look garish, all cherry blossoms and zigzags, have completed the journey from gaudy to ironic to beloved. AriZona is no trend: It is officially A Mood.

When AriZona, which is actually headquartered in New York, was introduced to the beverage aisle in 1992, it was simply there to fill a hole in the market. The health warnings about soda had seeped into public consciousness, and an alternative soft drink, coupled with the “New Age” branding, was exactly what consumers wanted. The owners of AriZona, who had been beverage distributors since the 1970s, decided to make their own product to compete with well-known brands like Snapple.

According to Wesley and Spencer Vultaggio, sons of AriZona co-founder Don Vultaggio, the design of the cans was inspired by the Southwestern decor of their childhood home, which was decorated by their mother. “Our mom designed the first cans — we had this water cooler in our kitchen with this southwest zigzag motif in the pink, yellow, teal that would become the lemon tea can, which was the first entry into the market in 1992,” said Spencer, now the chief marketing officer. Don Vultaggio and co-founder John Ferolito thought it’d make for good branding, naming the product “AriZona” because it had a more mellifluous connotation (to a New Yorker at least) than anything on the East Coast. The iconic green tea label also came from the family home, a remix of a perfume bottle the Vultaggios’ mom had and one of Spencer’s coloring books.

“AriZona Iced Tea’s colorful Southwestern-type designs and unusual cans and bottles have played a big role in helping spur the brand to fourth place among iced teas in a mere two years,” reported the Vancouver Sun in 1994. Wesley and Spencer Vultaggio, now both in their 30s, remember their dad making merch in the nascent stages of the company. “We like to think of ourselves as fashionable guys, so we just made stuff that we would want to wear,” said Wesley. “And over the years we’ve been making stuff, and they sort of took on a life of their own.” Half of what pops up on Instagram is from AriZona’s official site, whether it’s T-shirts or bathing suits or fanny packs.

AriZona has happily accepted its revered place in the world of streetwear. Last year, the company opened a 99-cent store pop-up in Soho, selling clothes and skateboards, and even featuring tattoo artists giving away free AriZona-themed ink. “We figured a good way to celebrate was in the form of clothing and wearables and what a real consumer and a fan could take home and enjoy. It was powerful for them,” said Wesley. AriZona also sponsors its own skate team, of which Riley Hawk, son of Tony, is a member.


⑩ Michael & Nina Schulson: The Phanatics

Michael Schulson, chef and founder, Schulson Collective
Nina Schulson, COO, Schulson Collective

Before she joined her husband's burgeoning restaurant empire as COO, Nina Tinari Schulson was one of Philadelphia's top political consultants. In Philly, a political town, it pretty much means she ran the jawn. Now, she literally does. Between the two of them, Nina and chef/restaurateur Michael operate a handful of Philly's hottest restaurants from Sampan and the Graffiti Bar to Independence Beer Garden, izakaya place Double Knot and, most recently, Harp & Crown.

Their secret: "When we first met at a charity event in 2011, Michael noticed I didn't really eat that much. [I had a big meeting in the morning.] I think he was attracted to the idea that I wasn't a foodie. It's been really helpful that we have such distinct skill sets and have carved clear areas of responsibility and expertise. This way, there's rarely a moment of competition between us." —Nina Schulson


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